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Cómo encontrar tu estilo creativo: Un ejercicio para el desarrollo del carácter

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Read Time: 12 min
This post is part of a series called Creativity: A Game Designer's Guide to Show Business.
Welcome to the Creative Industries!

Spanish (Español) translation by Benjamín Porras (you can also view the original English article)

No se trata de ventas ni de marketing. Solo tú y tu público. Haces cosas increíbles, y ellos te aman por eso. De eso se trata encontrar tu estilo creativo. Es tu primera pista de con quién vas a hacer tu mejor trabajo y es cómo vamos a reconocer tu trabajo como algo que vale la pena compartir. En este artículo, compartiré un importante ejercicio contigo que te ayudará a encontrar tu estilo creativo.


¿Cuál es tu estilo creativo?

Tu estilo creativo es algo curioso: una extraña mezcla entre rasgos definitorios del carácter, virtudes y vicios, todo ello nacido de tus recuerdos más formativos y de toda una vida de experiencias.

Es muy tentador que en nuestra carrera creativa solo nos arrojemos como personajes totalmente virtuosos y sin tacha. Pero esos defectos y momentos oscuros juegan un papel tan importante en nuestro proceso creativo y estilo como las características estrafalarias que estamos más orgullosos de mostrar "en el escenario".

Reconocer estos rasgos definitorios del carácter es algo que requiere coraje y honestidad; comienza con la crónica de tu comportamiento bajo presión, y cómo has lidiado con situaciones difíciles, manejado retos y enfrentado la adversidad en el pasado.

Identificar este estilo, refinándolo y aprendiendo a usarlo en tu trabajo, te permite asumir retos más grandes e interesantes en tu carrera creativa, como "¿Cómo encuentro el público que más apreciará el trabajo que hago?" y "¿Cómo encuentro un trabajo en el que pueda practicar mi oficio todos los días?".

Ejemplos famosos

  • Hunter S. Thompson copió metódicamente el Gran Gatsby y "A Farewell to Arms" de Hemingway para "experimentar lo que es escribir una gran novela" mientras desarrollaba sus habilidades periodísticas, primero como editor de deportes de un pequeño periódico, después como el entusiasta periodista desempleado despedido por algunas de las revistas más ilustres de Estados Unidos. Nació el "Periodismo Gonzo" y con él "Miedo a la aversión en Las Vegas" y "Los diarios del ron".
  • ¡Puppertry era una industria muerta y rancia! Nadie serio del mundo del espectáculo tenía nada que ver con los títeres - afortunadamente nadie le dijo a Jim Henson que mientras inventaba nuevas técnicas y herramientas durante los seis años que pasó produciendo "Sam and Friends" de WRC-TV. La tímida juguetonería y un realismo casi descarnado se combinaron para producir una increíble gama de expresión y comentarios ambientales, desde Plaza Sésamo hasta El cristal encantado.
  • Los juegos de narración de cuentos infantiles en la exuberante campiña inglesa contrastan con la Europa devastada por la guerra y los sangrientos campos de batalla en los recuerdos de un hombre conocido tanto por sus apasionantes conferencias de filología sobre Beowulf como por su encantadora ficción (nacida de los cuentos para dormir contados a sus hijos más pequeños). Lo que comenzó con Tom Bombadil y el poema épico de los amantes Beren y Luthien se convertiría en el mundo de la Tierra Media, realizando el deseo de J.R.R. Tolkien de una mitología rica y compleja (y quintaesencialmente inglesa).

Miedo y aversión en Las Vegas, El cristal encantado, El Señor de los Anillos - estos proyectos icónicos solo podrían haber venido de las mentes de estos individuos distintos.

Y nunca los hubiéramos aceptado, y mucho menos construido una cultura pop entera de fandom y folklore alrededor de ellos, si se hubieran mostrado como algo menos que genuinos. Auténticos hasta la médula, esperanzas y sueños junto a una honestidad despiadada y oscuras verdades.

Es posible crear una producción totalmente original, si tienes las agallas para ser honesto contigo mismo y exponer esa honestidad a través de tu trabajo.

En este artículo nos proponemos encontrar ese estilo creativo honesto y destilarlo en una simple declaración de "firma" (el tipo de cosa que podríamos usar para describir tu estilo a un amigo). Esto sirve a dos propósitos principales:

  1. Te ayuda a reducir tu enfoque a aquellos proyectos creativos que te darán la mayor oportunidad de refinar tu estilo y desarrollar tu oficio.
  2. Tu estilo te conecta con el público que más va a apreciar el trabajo que haces y te apoyará a medida que tu carrera avance.

La razón práctica de negocios para el "estilo creativo" en el mundo del espectáculo

Nos enamoramos de un estilo creativo característico: una serie de nuestro autor favorito, un personaje recurrente interpretado por nuestro actor favorito, el nuevo álbum de nuestra banda favorita.

No es una sola experiencia (un álbum, película o libro) lo que nos hace fans, ¡solo un juego por el que te seguimos! Es el estilo de ese trabajo creativo al que seguimos regresando, y es un estilo que es total y totalmente único para ese autor en particular, porque se basa en gran medida en sus propias experiencias y en su perspectiva personal del mundo.

Y es tu estilo el que nos atraerá a tus juegos. En plural. Como en "muchos". Una carrera en las industrias creativas significa ser más que una maravilla de un solo éxito.

Si vamos a ser tu público, entonces estás en esto para siempre. Eso es parte del trato. Mostramos nuestro apoyo a través de la fanficción, llevando vuestras camisetas, comprando todas vuestras cajas de edición especial de lujo para nuestros amigos en Navidad, y a cambio seguirás produciendo más trabajo del que nos va a encantar.

¿Suena justo? ¡Bien! A través de tus proyectos compartes tus momentos más memorables con nosotros, historias para inspirarnos, algo para compartir con nuestros amigos, y te apoyaremos con nuestros retweets, gustos de Facebook, artículos compartidos, regalos comprados y Let's Plays.

Si tu estilo creativo está bien definido, podremos describir tu trabajo fácilmente, lo que significa que tu trabajo tiene la posibilidad de convertirse en viral.

"Marketing", el vodevil de la economía: ¿no encuentras el concepto de "marketing viral" y "marketing de boca en boca" algo tonto? Para que algo se vuelva viral tiene que valer la pena compartirlo, el valor tiene que ser tan obvio que un amigo pueda decirle a otro amigo, "oye, creo que realmente vas a disfrutar esto". Ningún gurú de los negocios fue responsable de lo que "se hizo viral". Pero ahora tenemos esta serie de actos de "marketing viral" que están surgiendo en toda la industria, ¡todo en torno a un malentendido de lo que la gente encuentra valioso! ¿Qué pensarán esos locos vodevilistas a continuación?

Entonces, ¿cómo encuentras tu estilo?

El resto de este artículo explicará el propósito práctico de cada uno de estos pasos y sugerirá acciones para lograrlos:

Paso 1: Comenzar a narrar tu historia de fondo. En cada gran biografía y documental entre bastidores parece haber una serie de "momentos notables" en el pasado del artista: acontecimientos críticos, encuentros fortuitos, desafíos formativos que dieron forma al "destino" de ese artista (es decir, su estilo). Vamos a empezar a buscar pistas sobre tu estilo creativo característico en esos momentos críticos que te han convertido en lo que eres hoy (a sabiendas o no).

Paso 2: El patrón coincide con los rasgos de carácter recurrentes. Nuestro carácter se muestra cuando nos ponen en un aprieto, bajo presión y lidiando con retos que se sienten más grandes que nosotros. Estas situaciones también resultan ser los momentos más formativos de nuestras vidas. Después de narrar tu historia de fondo es hora de repasarla con un ojo investigador, descubrir los patrones de tu personalidad y el estilo de resolución de problemas que se enhebran a través de cada historia.

Paso 3: El resumen de los personajes de cuatro líneas. Antes de que puedas hacer algo con un personaje al comienzo de una nueva narración tienes que resumir sus rasgos definitorios centrales, cómo vamos a reconocerlos en una escena concurrida. Las mismas reglas exactas se aplican al reconocimiento del valor de tu trabajo en un mercado concurrido, ¡los rasgos que te definen deben brillar en todo lo que hagas! ¡De esta manera tenemos la oportunidad de descubrirte!

Paso 4: Capturar tu "Tú" en una frase (Tu "Declaración característica"). "Si no puedes declararlo simplemente, entonces no lo entiendes lo suficientemente bien". (Probablemente una cita de Einstein, aunque en Internet podría ser cualquiera). Definir tu estilo simple y sucintamente te da una prueba de fuego fácil para elegir entre opciones difíciles ("lo siento hombre, ese no es mi estilo de encargo"). No juegues conmigo, esto es para ti, no para tu página de "Acerca de".

Para nuestros propósitos, tu Declaración característica de estilo creativo debe ser corta, simple y fácil de recordar, para que cuando las cosas se pongan oscuras y sombrías y tengas que tomar algunas decisiones seriamente difíciles, puedas recurrir a esto como un mantra para guiar tus decisiones.

Estos ejercicios te ayudarán a descubrir quién es tu público (personas que comparten tus rasgos) y te darán algo en lo que concentrarte mientras te desarrollas y mejoras tu oficio.


Paso 1: Comienza a narrar tu historia de fondo

Propósito: Capturar y describir los momentos formativos que han tenido el mayor impacto en ti (y por lo tanto es más probable que hayan dado forma a tu estilo característico).

Un "momento formativo" es tan memorable que se destaca en tu mente tan claramente como el día. Es una situación que suele caracterizarse por un desafío o un conflicto que te sorprende (o para el que no estabas preparado).  Probablemente estabas bajo presión y tuviste que encontrar una solución creativa para superarlo.

Cómo completar este paso

Escribe de tres a cinco "momentos formativos" como historias completas, respondiendo a las siguientes preguntas:

  • ¿Cuál fue el desafío? (Describe la situación en detalle).
  • ¿Qué te condujo a ese momento (por qué estabas en esa situación)?
  • ¿Quién más estaba contigo?
  • ¿Dónde estabas?
  • ¿Cómo resolviste el problema? (Describe tu solución en detalle).
  • ¿Qué tipo de impacto tuvo este evento en tu vida? ¿Qué impacto tiene todavía en ti?

Esta cita es de J.R.R. Tolkein, al describir la creación de El Señor de los Anillos:

Uno escribe tal historia no a partir de las hojas de los árboles que aún se observan, ni por medio de la botánica y la ciencia del suelo; sino que crece como una semilla en la oscuridad del molde de la hoja de la mente: de todo lo que se ha visto o pensado o leído, que hace mucho tiempo se ha olvidado, descendiendo a las profundidades. p.131, J.R.R. Tolkien: Una biografía, por Humphrey Carpenter

Paso 2: Patrón de coincidencia de los rasgos de los personajes

Propósito: Como un detective paparazzi que hace el perfil de una celebridad furtiva, investiga las historias del "momento formativo" que detallaste en el paso anterior para repetir patrones y rasgos comunes.

Los patrones de repetición que buscas tienen que ver con la forma de manejar los problemas, lidiar con los contratiempos y enfrentar los desafíos. Ese es tu estilo de resolución de problemas, la raíz de tu estilo creativo.

Cómo completar este paso

Lee todas tus historias un par de veces buscando patrones similares en:

  • Preparación: ¿Qué haces antes de tomar una acción directa contra un problema/desafío?
  • Acción directa: ¿Exactamente qué forma adopta esa acción? ¿Qué tipo de acciones tomas por reflejo?
  • Lidiar con el fracaso: Siempre habrá algún tipo de reacción a las acciones que se realicen; ¿cuál es tu reacción por defecto al procesar los problemas y la retroalimentación?
  • Elecciones posteriores al fracaso: Bien, entonces has procesado las reacciones a tu acción directa. Has pensado en ello... ¿y ahora qué haces? ¿Qué tipo de decisiones tomas de cara al futuro?

Un mapa mental de todos los rasgos de carácter que elegí cuando hice este ejercicio.

Paso 3: El resumen del personaje de cuatro líneas

Propósito: Destacar aquellos aspectos de tu personalidad que se muestran con mayor fuerza en todas tus historias de "momentos formativos". Este eres tú bajo presión, y tú en tu momento más honesto. Estarás en tu mejor momento creativo cuando resuelvas problemas en este estilo característico que es todo tuyo.

Cómo completar este paso

Leyendo estas historias por última vez. ¿Cómo te describirías a ti mismo como un personaje? Hazte una biografía corta de cuatro líneas, el tipo de cosa que podrías encontrar impresa en la parte de atrás de un libro de teatro o en una hoja de personaje de un juego de rol.

Un ejemplo: La biografía de mi personaje

  • Profesor vigilante (necesitas aprender, yo necesito enseñar, el actual clima de educación superior es una pérdida de tu dinero y mi tiempo).
  • Hipersensible a los negocios "BS" y a la política social (alude a mi oscuro y misterioso pasado).
  • Carrera creativa de toda la vida, crecido entre el teatro y la industria de los juegos.
  • Algo aprendido en la industria de los juegos: cada sistema puede ser aprendido, cada problema tiene una solución.

Paso 4: Captura a tu "Tú" en una frase

Propósito: Si voy a recomendarte a un amigo necesito poder describir rápidamente por qué le gustará el trabajo que haces. Tiene que ser tan fácil decir algo como:

¡Te van a encantar estos juegos, son de estilo ciberpunk con un poco de magia, como una especie de cruce entre Transmetropolitan y Neverwhere!

Nosotros (tus fans) deberíamos ser capaces de hacer una descripción de tu estilo y tus juegos sin siquiera tener que pensarlo dos veces, y hacerlo bien.

¡Tú mismo lo has experimentado! Tus amigos y familiares que te conocen mejor te recomiendan un libro, una película o un juego porque saben que te gustará... y cuando te lo recomiendan, describen por qué creen que te gustará.

Cómo completar este paso

Lee la biografía de ese personaje de cuatro líneas que esbozaste en el paso anterior como si fueras otra persona (uno de tus fans, tal vez). ¿Cómo recomendaría alguien más el tipo de trabajo que haces a un amigo?

Ella es una mezcla de Oliver Twist y Babushka rusa de 4chan: ¡super útil pero muy grosera!

¡Esa es tu firma de estilo creativo!


¡Eso es todo, amigos!

Dedica un poco de tiempo a descubrir qué es exactamente lo que te hace único: esos serán rasgos en los que quieres centrarte y explorar en todos tus proyectos en el futuro. De esta forma, pasarás tu tiempo explorando las cosas que realmente te interesan, ¡y nos dejarás difundir tus juegos!

Hay una vitalidad, una fuerza vital, una energía, una aceleración que se traduce a través de ti en la acción y porque solo hay uno como tú en todo el tiempo, esta expresión es única. Y si la bloqueas, nunca existirá a través de ningún otro medio y se perderá. El mundo no lo tendrá. No es asunto tuyo determinar cuán buena es ni cuán valiosa ni cómo se compara con otras expresiones. Es tu negocio mantenerlo tuyo de forma clara y directa, para mantener el canal abierto. Ni siquiera tienes que creer en ti mismo o en tu trabajo. Tienes que mantenerte abierto y consciente directamente a los impulsos que te motivan. Mantener el canal abierto...
Martha Graham, Madre de la danza moderna

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